Increíble pero cierto, este viejo esquema puede aún tener vida dentro de nuestro panorama del comic actual, tan absorbido y encuadrado en las fórmulas de super héroes y novelas gráficas.
Nuevo Nueve presenta esta revista con un contenido mayoritario de cómic orientado hacia la temática terrorífica que se complementa con artículos, ilustraciones, fotografías, relatos e incluso un póster cuádruple desplegable.
El número 1 lo protagoniza una heroica mujer lobo inmersa en trepidantes escenas de acción aderezadas por motos espectaculares. Con una fuerte pincelada de estética manga se desarrolla el número 2, más sosegado en el devenir de la historia, pero no menos imbuido de situaciones terroríficas que protagonizan el relato.
Elementos clásicos y modernos se entrecruzan en esta publicación que con sus historias unitarias y autoconclusivas satisfarán al lector deseoso de paladear la temática de sombras y terror, tan olvidada en estos tiempos.
EL VERDADERO TARZÁN
La figura relajada del protagonista, de espaldas al lector, envuelto en sombras mientras contempla el hermoso paisaje selvático que se extiende a lo lejos. Ya desde la portada vemos que no es otra más de las múltiples versiones de Tarzán, sino que en esta ocasión el personaje viene presentado con suficientes méritos y madurez como para destacar ampliamente.
Fiel a la primera novela original de Burroughs, la historia avanza con firmeza y seguridad, mostrando un importante dominio de la narración gráfica, con un diseño de página elaborado, minucioso y acertado.
Qué decir del magnífico dibujo y colorido cuya mera contemplación ya es suficientemente placentera en sí misma gracias a la magnífica presentación de Yermo Ediciones.
Una obra que sin duda satisfará tanto al joven lector como al veterano seguidor del personaje en las múltiples adaptaciones en los que se ha desenvuelto, no siempre con los niveles de calidad de este trabajo de Christophe Bec y Stevan Subic.
REPRESENTACIONES DE LA INFANCIA EN EL COMIC:
de la nostalgia al compromiso social
Está bien que una Universidad se interese por el comic y lo introduzca entre sus materias de estudio. Ese es el caso de la Universidad de León, cuyo departamento de publicaciones ha editado este libro dentro de la colección Grafikalismos, en la que se incluyen otros títulos igualmente interesantes, todos ellos centrados en el estudio de la ilustración y la narración gráfica.
Este título que nos ocupa se centra en el papel que representa la infancia en el ámbito del cómic para adultos. Comienza el estudio mostrándonos el significado y tratamiento recibido por la infancia en diferentes momentos históricos dentro del espacio de la cultura occidental. Tras este punto de partida, la autora nos lleva a contemplar con minuciosidad muy diferentes ejemplos, unos tan conocidos como Mafalda o Paracuellos, y otros, no faltos de significado aunque mucho menos conocidos por el público en general.
La autora, Marta Agüero Guerra, doctora en Estudios Literarios y profesora de lengua en varias Universidades estadounidenses, nos lleva de la mano por esta interesante perspectiva del mundo del cómic en donde tienen especial cabida aspectos como la nostalgia, el humor, la violencia, los niños insolentes porque cuestionan...
Muy valiosa la aportación que este título nos brinda llevándonos a profundizar más allá de lo habitual en el mundo del cómic.
COLORES PARA LA INNOVACION
Rojo y sangre...
...son las propuestas que, junto al eterno blanco y negro, nos ofrecen los dos grandes magnates del cómic USA. Son dos ofertas de curioso color que plantean ciertas dosis de ruptura, de creatividad, innovacion quizá. Podrán o no ser del gusto y aprecio de cada cual, pero merecen al menos un poco de atención. En estos universos clásicos de ficción hay sitio, de cuando en cuando, para que la creatividad aflore o, al menos, bostece y estire los brazos.
Revolviendo el pasado, cómo olvidar aquellos Green Lantern de Adams, las dinámicas páginas de Steranko, los black and white de ambos editores, las líneas Epic y Vértigo...
Tenemos un nuevo ejemplo de la mano de DC, con un plantel amplio de buenos autores que desfilan encabezados por Harley Quinn en la portada. Y también tenemos varios tomos Marvel centrados en diferentes personajes presentados en un impactante formato gigante. Ambas propuestas con el marchamo del color rojo y la sugerencia de sangre a modo de bandera.
LOS CUATRO FANTÁSTICOS:
IDEAS FANTÁSTICAS
Despegó una nueva etapa del buque insignia de la Marvel, los 4 fantásticos, y lo hizo con nuevas ideas rompedoras, originales, diferentes. Y continua la misma trayectoria en este número 20 en donde nos abandona la fantasía habitual del super equipo. Queda a un lado la espectacularidad cósmica para dar paso a una historia simpática que esboza sonrisas e incluso sorpresas inesperadas, muy alejadas de la tónica normal de los super héroes.
COMIC PARA TODOS
Sencillez es la palabra clave. Sencillez en la historia, en la composición de página, en el encuadre; y una aparente sencillez en la línea maestra que caracteriza el dibujo de Alex Toth. Así se nos presenta el Zorro bajo una puesta en escena que sin ser la mejor obra de su autor, es capaz de hacernos navegar por la aventura y la nostalgia sin tapujos ni cortapisas.
Caracterizado por su maestra línea básica y perfecta, Toth da vida a un personaje que ha suscitado ensoñaciones a traves de todos los medios en que se ha desenvuelto: novela, cine, comic, seriales de tv (¿algún otro?). Incluso Isabel Allende puso su pluma al servicio del personaje desarrollando una novela más que recomendable.
Magnífica la edición de Moztros por su gran formato, tapa dura, excelente impresión en blanco y negro. Todo ello sin olvidar el material extra: una excelente historia inédita de Chaykin y Risso cuya madurez argumental contrasta y complementa de manera muy interesante con la tónica general de la obra.
Mención obligada es la edición, por fin en español, de la primera novela de El Zorro, La Maldición de Capistrano, escrita por Johnstone McCulley y publicada por Albo&Zarco, editor que bien merece prestarle un poco de atención por títulos como el que nos ocupa y otros, como El Ladrón de Bagdad.
Estimado/a lector/a, es mejor no dejar pasar el tiempo, que todo este material se agota y ya se sabe...
UNIVERSO MAFALDA,
PARA DISFRUTARLA AÚN MÁS
Bajo este descriptivo título editado por Lumen, se nos despliega un mosaico de informaciones que sin duda satisfarán al veterano, y posiblemente adicto, lector de las andanzas, ocurrencias, acusaciones y aparentes ingenuidades de esta "niña terrible" y sus acompañantes.
Son los entresijos escondidos de los personajes, el autor, los lectores y el mundo en el que todo este engranaje fluyó, y lo que es más, aun sabe fluir a pesar de los años.
La realidad tras Mafalda esboza nuevas sonrisas paralelas a las generadas por las viñetas originales.
Mucho más que un "making of", este volumen nos acerca al núcleo y al entorno en el que se fraguó este entrañable Universo Mafalda.
KRAZY KAT:
LA ETERNA INNOVACIÓN
Magnífica edición que nos presenta en gran formato los dos primeros años de las páginas dominicales de este mito atemporal del comic.
La aportación de George Herriman a la historia del medio sigue vigente incluso cien años después de esta obra, gracias no solo a su inventiva y originalidad, sino a su capacidad de crear y desarrollar elementos expresivos de este lenguaje. Nunca un cómic fue tan disparatado, surrealista y experimental, así como notablemente innovador en el uso y diseño de la página.
Excelente ocasión para descubrir o revisitar los mil y un recovecos de la obra de Herriman en esta edición cuidada y minuciosa.
Gracias al valioso apoyo del “crowdfunding” llega a las librerias “Viñetas Infernales: cien años de comics de terror”.
Encontramos en este volumen de cuatrocientas paginas una monumental carga de datos e información sobre numerosos títulos que han dejado su huella en la historia del cómic español desde sus orígenes, y no sólo en el comic de terror.Muy importante la documentación grafica que acompaña al texto sirviendo de ejemplo visible de buena parte de los títulos presentados. Se echa en falta una mención destacada de las ediciones de terror Marvel y DC, cuya presencia en el panorama español fue muy relevante en su momento a través de las publicaciones de Vértice, Zinco, Panini y otros editores. En contraposición, resulta al menos curiosa la presencia tan notoria de los comics de Roberto Alcázar en el contenido de este libro.
En resumen, un libro denso en contenido y profusamente aderezado de valiosa documentación gráfica.
TERRIBLE ADEMÁS DE INCREÍBLE
Un nuevo número uno en la serie del goliat verde nos abre las puertas a una nueva etapa en donde el estilo terrorífico de la narración es la nota destacable: Una ambientación oscura y un dibujo no menos tenebroso acompañan este relato plenamente integrado en la continuidad de Hulk. Llama la atención la fluidez con que avanza la historia empujada por una composición de página muy dinámica y elaborada. Sorprende este nuevo “look” de la serie y de ambos personajes principales, Hulk y Banner, dejando claro que no hay límites para la originalidad cuando está dispuesta a romper sin miedos.
Un cómic curioso, digno de mención y de prestarle un poco de atención dentro del extenso y repetitivo panorama de super héroes, aunque este personaje escapa en esta ocasión, más que nunca, a tal encasillamiento.
HUMOR, PERO MUCHO MAS
Nos encontramos ante uno de los títulos de mayor calidad del momento, lo que se refleja en el éxito de ventas que lo acompaña.
Los viejos hornos narra la historia de tres niños que llegan a la ancianidad tras una larga vida de acontecimientos no necesariamente relacionados entre si, aunque siempre coherentes con el pasado vivido.
Lupano y Cauuet logran desde las primeras páginas una definición de personajes perfecta. Sin distinguir entre protagonistas o secundarios, todos los personajes están minuciosamente detallados, ayudándose del humor para mostrarnos la realidad de los mismos y de sus interrelaciones.El componente humorístico no es por tanto un objetivo en sí mismo sino una herramienta para desarrollar los personajes y la historia que los define. Los autores no se conforman con obtener la carcajada sin más, como mero divertimento para el lector. El relato es mucho más ambicioso que una mera secuencia de gags, ofreciéndonos un título imprescindible que destaca notablemente en el panorama del comic actual.
REGRESO A LAS IDEAS
La serie que fue en su día el germen de la “casa de las ideas” se nos presenta ahora con una nueva propuesta caracterizada precisamente por nuevas ideas, historias originales marcadamente inhabituales desde la perspectiva del comic estándar de súper héroes.
Los personajes de siempre ya se nos presentan con algunas variaciones llamativas de aspecto e incluso en el desarrollo de las super habilidades. Pero lo mas llamativo son los rivales que les ponen en jaque, muy distintos a los villanos que han poblado durante décadas las páginas de los 4F.Originalidad e inventiva que bien merecen un vistazo, sobre todo para los veteranos deseosos de novedades en los personajes clásicos.
UN NUEVO PRINCIPIO
Tras un largo periplo de varias décadas por diferentes ámbitos editoriales, Conan vuelve a enarbolar un número uno; pero no dentro del entorno Marvel, su primer hogar en el mundo del cómic, sino bajo el sello de Titan Books.
Esta nueva serie toma como punto de partida el regreso del personaje a los lugares en donde se inició su andadura en el comic. Nos asomamos así a la clásica batalla de Venarium en la que un joven Conan se materializó como el poderoso guerrero que llegaría a ser.
El número 16 de la actual colección se trata, además, del número cero de la nueva trayectoria del personaje en una serie que parece híbrida de las dos series más clásicas, tomando el color del título original, “Conan el bárbaro”, y el contenido más violento y adulto del magazine “The Savage sword...”
En cuanto al aspecto gráfico, la política editorial parece haberse decantado por la estética clásica que ya fuera exitosa en la primera etapa Marvel. La fisonomía del personaje, de la mano del excelente dibujante Roberto de la Torre, nos devuelve un Conan muy tradicional en su plasmación gráfica, con una fuerte pincelada de actualización y modernidad en cuanto a los contenidos, más adultos y explícitos.
El tiempo y las cifras de ventas nos hablarán del más que probable éxito de la serie. Por lo pronto, bien merece la pena probar los inicios, sobre todo para los veteranos seguidores del personaje y también para los que se acercan a él por primera vez.
SIEMPRE ORIGINAL
Magnífica edición que recopila la serie Peter Hipnos: historias surrealistas creadas por Josep María Beá en los años 70, editadas originalmente en la clásica revista Eerie dentro del panorama de comics de ficción y terror para adultos de la editorial Warren.
Trilita Ediciones nos presenta un producto de excelente factura y muy cuidada edición en gran formato y tapa dura.
Ya la portada, en blanco y negro sobre un impactante contraste de fondo, nos sugiere la abundancia de experimentos gráficos que Beá prodiga como aderezo de sus delirantes relatos.
Un título singular tanto en forma como contenido, aún experimental a pesar de los años transcurridos.
Sin duda, una obra que ocupa un lugar destacado en la historia del cómic español.
